1970年1月3日，埃曼纽·帕胡德出生于瑞士日内瓦，父亲是法裔瑞士人，母亲为法国人。由于父亲电讯工程师的职务，全家常四处搬迁，6岁搬至罗马，父母亲送他一支长笛作为圣诞节礼物，这是帕胡德第一次拥有自己的长笛。

　　帕胡德在意大利开始接受音乐教育，后赴比利时布鲁塞尔、瑞士巴塞尔学习，最后就读于巴黎高等音乐学院。1990年，他以第一名的成绩毕业于巴黎国立高等音乐学院，之后继续师从著名长笛演奏大师奥莱勒·尼柯莱(Aurele Nicolet)。

　　年少的帕胡德凭借卓越天赋，在国际音乐赛事中屡获殊荣，在1988年意大利杜伊诺、1989年神户及1992年日内瓦举办的国际音乐比赛中，一人独揽八奖，并得到瑞士法语社区电台奖的独奏奖，以及欧洲会议的Juvnetus奖，成为音乐届的璀璨之星。

　　1992年，帕胡德在日内瓦音乐大赛中夺冠，这是他职业生涯中的一次重要里程碑。凭借精湛的技艺和成熟的诠释，他深深打动了当时柏林爱乐音乐总监阿巴多，22岁就成为了柏林爱乐历史上最年轻的长笛首席，这一荣誉之前仅有他的恩师尼柯莱和长笛名家高威(James Galway)等少数几位音乐家曾拥有。

　　自22岁起稳坐柏林爱乐首席职位后，帕胡德的声誉和影响力迅速攀升。他不仅是全球顶尖乐团的重要成员，还是一位与EMI唱片签约的古典音乐巨星。自1996年以来EMI唱片以及华纳唱片为帕胡德独家发行了超过40张唱片，这些唱片获得了评论家和业界的一致好评，并且赢得了诸多唱片大奖，这也为长笛这件乐器贡献了大量的录音文献。

　　2024年，帕胡德获得了著名的丹麦莱奥妮·桑宁音乐奖 (Léonie Sonning Music Prize)，这是国际乐界最高的荣誉之一。1959年，首位获得此奖项的是作曲家斯特拉文斯基。

　　金属材质的厚重笛壁，对演奏者的气息掌控提出了极高的要求。只有经过无数次的锻炼和练习，才能吹出悠扬动听的音色。

　　帕胡德在接受美国权威长笛月刊《The Flute View》采访时，仅通过三个看似平常的问题，便巧妙地揭示了他作为“长笛王子”的成功之道。

　　“老师可以告诉你该做什么，不该做什么，但就像职业运动员一样，身为选手的你就是需要不断地练习，鞭策自己突破自身的极限。练习的目的是让自己可以掌握手中的乐器，把在行的东西做到最好。当你还年轻、还是学生的时候，一定要做大量的练习，此时的你拥有更多空闲的时间可以去练习，一定要好好把握这个当下。因为毕业后，你可能需要花时间去接孩子上下学、工作、缴税、买这买那，为了生活而苦恼……那时候基本上就没什么时间去练习了。”

　　“古典音乐或任何有调性的音乐全部都是由音阶、琶音组合而成的，所以确保每天都勤劳地练习这两样东西。我一直以来都是用塔法内尔（Paul Taffanel）和高伯特（Philippe Gaubert）的教材，因为我是承袭法国流派的；也可以看崔佛怀（Trevor Wye）的教材，基本上也是承袭塔法内尔、高伯特和莫伊斯（Marcel Moyse）的教育体系，但他的书使用了更接近现代的用语，有比较新的教学方法。我觉得上述这些教材，是精通长笛这项乐器最好的辅助教材。”

　　法国/瑞士长笛演奏家。年仅22岁时便被任命为阿巴多时任音乐总监的柏林爱乐乐团长笛首席，是当时乐团最年轻的首席，并担任至今。2024年获得了国际乐界最高的荣誉之一：著名的丹麦莱奥妮·桑宁音乐奖。

　　帕胡德广受全球乐迷的喜爱，英俊的外型也让粉丝为之倾倒。1992年秋天，摘得日内瓦国际音乐大赛桂冠的帕胡德在时任柏林爱乐乐团音乐总监、指挥大师克劳迪奥·阿巴多的邀请下加盟乐团，以22岁的年龄成为了柏林爱乐这支享誉世界的 “交响天团” 最年轻的首席。

　　“当我第一次拉响中提琴的时候，我觉得这就是自己想要的声音。小提琴对我而言音域太高了。作为一个男孩，其实非常想要一种宽广的音域，中提琴则更接近于富有磁性的声音。”

　　旅德中提琴演奏家，现任柏林爱乐乐团终身中提琴首席，柏林汉斯·艾斯勒音乐学院教授。他是柏林爱乐逾140年历史以来第一位来自中国的声部首席。多项世界级音乐比赛的桂冠奠定了他极高的职业生涯起点，其中包括第67届慕尼黑ARD国际音乐大赛中提琴比赛冠军、第52届德国马克诺伊基兴中提琴比赛冠军、德国柏林马克思·罗斯塔国际中提琴比赛冠军等。

　　·曾于17岁任尼斯歌剧院管弦乐团竖琴首席、20岁任纽约大都会歌剧院管弦乐团竖琴首席

　　三十年来，法国竖琴演奏家朗格拉梅一直担任柏林爱乐乐团的竖琴首席，是世界上最重要的竖琴演奏家之一。在17岁时，她成为尼斯歌剧院管弦乐团的竖琴首席，20岁时又成为纽约大都会歌剧院管弦乐团的竖琴首席。

　　她加入柏林爱乐乐团时，阿巴多担任音乐总监，如今已超过三十年。在长沙音乐厅的音乐会上，朗格拉梅将演奏浪漫美妙的旋律，包括巴赫、拉莫、德彪西、拉威尔等作曲家的作品，为观众呈现一场不可磨灭的音乐盛宴！